14 | 为什么毕加索画的情人都是天价名画？

很喜欢老师的这句话：既然我们的人生长度有限，我们为何不活出不一样的宽度呢？ 关于这幅画我发现如果把这幅画侧着垂直于地面，然后从上面看下去，这两张脸就会融合成一张完整的脸，很漂亮，而且立体感更足了，另外美女与椅子的层次感更加清晰，更加真实。 感觉毕加索把两个角度完美地融合在了一起

这幅画首先，背景简单处理线条明晰像是在一个箱子里，画中的女人坐在椅子上颜色比较深。对比强烈，衣服呈现黑色，给人阴郁的感觉，对女人的刻画采用变型和时间差展现女人向画面右边微微扭头摆手的动作，要是用心看，会发现从多个角度看画面会有一种和谐的立体感，毕加索想要表现这个女人在他心中的形象是比较自我为中心，黑色玫瑰的那种女人吧😃

开玩笑的说，罗老师也是标题党啊，这篇文章里面，欧嘉·科克洛娃出现在《坐在扶手椅上的Olga》，朵拉·玛尔在《哭泣的女人》里和弗朗索瓦·吉洛隐隐约约的在《生活情趣》中。据说《亚威农的少女》中也有费尔南德·奥利维尔（初恋），好像是第二任妻子杰奎琳·罗克 Jacqueline Roque 在毕加索的画中出现的次数最多（400+）。 感觉毕加索有点像金庸笔下的段誉，对遇到的每一个姑娘都真心相对，比韦爵爷要“高尚”一些。 （好像程序员的感情生活都比较专一，所以一般不会引起编码风格的变化；遇人不淑的话，也可能删库跑路） 说回画作，我觉的艺术家眼中的世界和普通人是不一样的，而且对于所看到的人像和静物也有更加敏感一些。按照老师的指点，似乎能看到毕加索在不同的阶段（也可能不光是受到情人的影响），绘画的风格和色调会有所不同。 整体上说，虽然感情生活丰富多彩，但是似乎毕老还是比较从容的。 看不懂立体主义的作品，那副 Ritratto di Marie-Thérèse 感觉和之前的《哭泣的女人》有点类似，创作的时间也同样是 1937 年。相比较而言，《哭泣的女人》色彩更浓烈一些，画中女人的情绪也更激烈；而 Ritratto di Marie-Thérèse 明显要平静很多。 朵拉说，我也要像欧嘉一样坐在扶手椅上，美美的 然后毕加索就画了《Ritratto di Marie-Thérèse》 …… 然后毕加索又画了《哭泣的女人》

有部美剧，天才第二部，是专门介绍毕加索的，有兴趣的可以去看看

思考题像是一个人正侧脸和背侧脸的组合

最后这幅画和《哭泣的女人》有相似之处，最明显可以看出人脸不是一般的对称感，而是有一些变形。想必毕加索在作画的时候脑子里也是在将两个时空时候的画面组合到了一起，在二维的纸面上，通过画笔展现出了一个四维的空间。 看了毕加索真心感觉到“人才和天才就差了一个二”，毕加索有着人才的优秀特质，又带着放纵不羁，有些二的人才毕加索注定是一个天才。

老师，听完这一讲，感觉更神秘了，整个云里雾里的。毕加索的画好像在小声说着什么秘密，它可能不想被我这个凡人听到。

最下面女人黑衣服下有一段红格纹，按位置应该是裤子或裙子，但看起来很像红砖墙，不知道作者想表达什么，难道仅仅是以前就有这种红格纹等衣服吗？而且这一大片片红还挺醒目的。

看了“风”同学的留言，于是我把脑袋转了90度，发现了新世界 而且，画上的姑娘，越看，越觉得好看

哈哈，没想到毕加索如此的风流。