06 | 名画《呐喊》是怎么变成表情包的？

《呐喊》有点眩晕😂。以前中学教学楼的走廊里，挂了一副变形的画，画的是变形的时钟:挂在树枝上像布一样会下垂的时钟;一半在桌面上，另一半像融化了的巧克力一样，掉下桌面的时钟。经过的时候，它会吸引我的视线停留几秒，然后就感觉好像有时间在画里流动一样。听老师的课，一下就想起来了，不知道是谁画的？后面有怎样的故事？

这个惊恐的表情我倒是没有用过，看着这幅画会想到类似《惊声尖叫》之类的恐怖片。 一开始看这幅画，我以为是画中的人物（很可能是作者本人）在呐喊，后来听了老师的介绍，才知道是蒙克感受到了大自然的呐喊。 看到五个版本的呐喊，有一点好奇，蒙克在画后一个版本的时候，会参考前面的画作么？毕竟第 2、4、5 三幅是比较接近的，个人感觉第 2 幅画的最好。 一开始看阿梅代奥·莫迪利亚尼的长脖、长腰画，感觉就像一个刚开始画画的小孩子，没有掌握好身体的比例，但是这些变形却并不影响画中人的美丽动人。 《戴帽子的珍妮》和画家的另一幅画《Young Woman in a Shirt》，都有着“空洞”的双眼，后来了解到画家是想要沿袭古希腊雕塑的创意，用身体的形状来表达感情，刻意没有画瞳孔的眼睛，刻意任你想象，似乎在“看”着你。 至于《维纳斯的诞生》，小时候在一本关于古罗马古希腊的神话中看到过，作为插图。当时觉的维纳斯挺漂亮的，其中可能也有名字的加成，不过并没有特别关注神话故事和画面上的人物。现在才知道，这个维纳斯也是“变形”的，这个维纳斯不是“八头身”么？ 现在再看的话，似乎维纳斯的身材比例也没有那么好，但是仍然给人美感，也有人说这幅画是“the birth of the beauty and love”。 老师说“艺术品的主要作用不只是记录，而是表达”，如果能够“代表一个群体或一个社会的状态”，能够和观众产生共鸣，那么这个作品就成了。其实，绘画、摄影、影视都是这样的，甚至包括综艺节目。

开始会不太理解怎么欣赏这类扭曲变形的画，也认为它们不美。 现在慢慢对艺术有些感觉了，真的认为画的像不像不重要，只要艺术家能表达自己的情绪，而这种情绪又能让一批人捕捉到，得到共鸣，那就是美的。 毕竟每个人都是孤独个体，而脑海里那模糊的、不能表达的、不被理解的情绪被世界上一位艺术家呈现出来，会是非常感动的事。

老师的课让我在欣赏一幅画时眼光变得专业了！以前很不理解为什么有的画家画的东西一点也不像，也无法欣赏，而这一课给了很好的解答，心中的疑惑也慢慢解开了，好像一下子豁然开朗，老师的课真棒👍🏻！

「绝望」看起来比「呐喊」内敛一些，人物没有明显的结构变形，感官刺激少一些。「呐喊」的线条都是弯曲的，看起来很协调，那种张力马上吸引住人。「绝望」是那种，我可能要看一会儿，才能慢慢感受到那种绝望。 对比了下「呐喊」，「绝望 1」「绝望2」，我会更喜欢「绝望2」一些。喜欢「绝望2」的色彩，以及面部表情。

《呐喊》给人一种压抑，恐惧的感觉，可以体会作者是多么痛苦

老师，想请问一个问题：如果把古往今来的所有画家，把他们的艺术成就分为一流、二流、三流…能称得上是“一流”的画家大约能有多少位呢？个位数？几十？几百？

老师，看到你说艺术品的价值在于共鸣，突然想到很多作家的的作品身前不受待见，死后才收到后人的追捧，是否可以说明这些艺术家的思想往往超越了他们所处的时代？

这节课让我想起小猪佩奇那个巨长的鼻子

今天的课，学完之后还挺压抑的。 我个人会喜欢第一幅《绝望》多一些。 首先，它饱和度低，日常生活中，我就比较喜欢低饱和度的东西； 其次，画中栏杆旁的人，看不到面部表情，那么他现在是一个什么表情，有很大的想象空间； 再次，画中后方的两个人，虽然看不到面部表情，但是我感觉右边那个人给人的感觉是在回头看，也就是说他在关心栏杆旁的这个人，可能在跟同伴讨论：“哎，他怎么了，是不是有点不开心，咱们要不要过去看看”之类的 最后，以我个人经历来看，当我绝望的时候，内心极度敏感不安的时候，我是非常希望有一个人能来陪伴我的，那时对我伸出手的人，我会觉得ta浑身都在发光。 我感觉第一幅的名字虽然叫《绝望》，但是又带了那么一点点的希望在里面吧，而希望真的是很美好的事情啊。 （第一次对一幅画有这么多的感悟，希望没有理解太偏……）