如何看懂一幅画
罗桂霞
意大利罗马美术学院讲师、Amelia 当代艺术节创办人
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开篇词 (1讲)
开篇词 | 先看懂一幅画,再去看这个世界
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课前必读 (2讲)
01 | 历史与流派:关于油画,你必须了解的事儿
02 | 油画名词小清单:如何正确欣赏油画?
看懂油画 (12讲)
03 | 梵高的画到底好在哪里?
04 | 为什么戴珍珠耳环的少女比蒙娜丽莎更灵动?
05 |《自由引导人民》超燃的秘密是什么?
06 | 名画《呐喊》是怎么变成表情包的?
07 | 抽象画究竟在画什么?
拓展1 | 为什么画里的人不穿衣服?
08 | 油画圈里有哪些经久不衰的“梗”?
09 | 如何在一幅画里观察艺术家的情绪?
10 | 你知道最早的平面广告是什么吗?
11 | 什么样的模仿才是高级的模仿?
加餐 | 拉斐尔逝世500年回顾展
12 | 为什么戈雅的画风是奇异多变的?
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06 | 名画《呐喊》是怎么变成表情包的?

罗桂霞 2020-08-03
你好!我是罗桂霞。
不知道你在生活中,有没有用过这个“惊恐”的表情。这个表情呢,灵感来源于艺术家蒙克(1863-1944 年)的一幅画。也许你不认识蒙克,但你可能见过这幅画,就是《呐喊》。
这幅画里有西方美术史上最有代表性的面孔之一,也是现在世人皆知的焦虑符号。它的艺术震撼力不亚于容嬷嬷在窗外的“死亡凝视”,只是轻轻地瞥了一眼,便能调动你全身的神经。
要知道,并不是每一幅名画都可以引起如此广泛的情绪共鸣,那么,名画《呐喊》是如何做到这一点的呢?答案就藏在今天的主题里,今天我要讲的就是“结构变形”
结构变形是什么呢?你先别急,这一讲,我会通过蒙克、莫迪利亚尼和波提切利三位大师的代表作,带你分析什么是结构变形,以及大师们是如何运用结构变形手法来表达思想的。

呐喊的蒙克

我们要想理解《呐喊》这幅画,我们就要先了解一下画家蒙克这个人。他的一生可以用一个字总结:惨。
他出生于一个军医家庭,在五个兄弟姐妹中排行老二。在他很小的时候,妈妈就得肺结核死了,是他爸爸把他养大的。但是他的爸爸有心理疾病,精神不正常,所以他从小不仅没有感受到什么是父爱,还在心里留下了恐惧的烙印
因为他爸爸总跟他说,不管什么情况下,你只要犯了罪、做了错事,将来就会下地狱,没有任何解脱的机会,这些话让蒙克从小就活得很压抑。这样的成长环境,导致他的精神也有点不正常。
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精选留言(10)

  • 微想未来
    《呐喊》有点眩晕😂。以前中学教学楼的走廊里,挂了一副变形的画,画的是变形的时钟:挂在树枝上像布一样会下垂的时钟;一半在桌面上,另一半像融化了的巧克力一样,掉下桌面的时钟。经过的时候,它会吸引我的视线停留几秒,然后就感觉好像有时间在画里流动一样。听老师的课,一下就想起来了,不知道是谁画的?后面有怎样的故事?

    作者回复: 那是达利的《记忆的永恒》,我们后面会讲到他~

    2020-08-03
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  • 大茹
    开始会不太理解怎么欣赏这类扭曲变形的画,也认为它们不美。

    现在慢慢对艺术有些感觉了,真的认为画的像不像不重要,只要艺术家能表达自己的情绪,而这种情绪又能让一批人捕捉到,得到共鸣,那就是美的。

    毕竟每个人都是孤独个体,而脑海里那模糊的、不能表达的、不被理解的情绪被世界上一位艺术家呈现出来,会是非常感动的事。

    作者回复: 不错呢~

    2020-08-03
    2
  • 罗桂霞
    我的音频里有个错误,我在介绍蒙克捐赠的作品那一段里,把4500读成了45000。

    是4500,我录音时读错了~sorry
    2020-08-03
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  • escray
    这个惊恐的表情我倒是没有用过,看着这幅画会想到类似《惊声尖叫》之类的恐怖片。

    一开始看这幅画,我以为是画中的人物(很可能是作者本人)在呐喊,后来听了老师的介绍,才知道是蒙克感受到了大自然的呐喊。

    看到五个版本的呐喊,有一点好奇,蒙克在画后一个版本的时候,会参考前面的画作么?毕竟第 2、4、5 三幅是比较接近的,个人感觉第 2 幅画的最好。

    一开始看阿梅代奥·莫迪利亚尼的长脖、长腰画,感觉就像一个刚开始画画的小孩子,没有掌握好身体的比例,但是这些变形却并不影响画中人的美丽动人。

    《戴帽子的珍妮》和画家的另一幅画《Young Woman in a Shirt》,都有着“空洞”的双眼,后来了解到画家是想要沿袭古希腊雕塑的创意,用身体的形状来表达感情,刻意没有画瞳孔的眼睛,刻意任你想象,似乎在“看”着你。

    至于《维纳斯的诞生》,小时候在一本关于古罗马古希腊的神话中看到过,作为插图。当时觉的维纳斯挺漂亮的,其中可能也有名字的加成,不过并没有特别关注神话故事和画面上的人物。现在才知道,这个维纳斯也是“变形”的,这个维纳斯不是“八头身”么?

    现在再看的话,似乎维纳斯的身材比例也没有那么好,但是仍然给人美感,也有人说这幅画是“the birth of the beauty and love”。

    老师说“艺术品的主要作用不只是记录,而是表达”,如果能够“代表一个群体或一个社会的状态”,能够和观众产生共鸣,那么这个作品就成了。其实,绘画、摄影、影视都是这样的,甚至包括综艺节目。

    作者回复: 真是感动呢,觉得你总结的特别棒…我果然没有选错平台,极客时间上的用户都是想学知识的~

    2020-08-06
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  • 有何不可
    老师的课让我在欣赏一幅画时眼光变得专业了!以前很不理解为什么有的画家画的东西一点也不像,也无法欣赏,而这一课给了很好的解答,心中的疑惑也慢慢解开了,好像一下子豁然开朗,老师的课真棒👍🏻!

    作者回复: 加油~!

    2020-08-07
  • 4bw_fdx
    「绝望」看起来比「呐喊」内敛一些,人物没有明显的结构变形,感官刺激少一些。「呐喊」的线条都是弯曲的,看起来很协调,那种张力马上吸引住人。「绝望」是那种,我可能要看一会儿,才能慢慢感受到那种绝望。 对比了下「呐喊」,「绝望 1」「绝望2」,我会更喜欢「绝望2」一些。喜欢「绝望2」的色彩,以及面部表情。

    作者回复: 👍

    2020-08-05
  • 染月
    《呐喊》给人一种压抑,恐惧的感觉,可以体会作者是多么痛苦

    作者回复: 👍

    2020-08-04
  • alan
    老师,想请问一个问题:如果把古往今来的所有画家,把他们的艺术成就分为一流、二流、三流…能称得上是“一流”的画家大约能有多少位呢?个位数?几十?几百?

    作者回复: 这个问题很难回答。其一,因为我觉着自己还有到可以评判谁为一流,二流,三流的位置。其二,我觉得艺术史上少了那一位艺术家都不会完整。

    2020-08-04
  • 牺牲
    变形给我的感觉是,它打破了事物原有的形态比例,但却没有违和感,依然美,依然充满了情绪。这应该就是艺术家作品的态度,不拘泥于传统和形式,着重于想对画前的你诉说什么故事。

    作者回复: 是的呢~

    2020-08-03
  • westfall
    老师,看到你说艺术品的价值在于共鸣,突然想到很多作家的的作品身前不受待见,死后才收到后人的追捧,是否可以说明这些艺术家的思想往往超越了他们所处的时代?

    作者回复: 是的,古希腊那些哲学家们都是,我们现在还在研究他们的理念~

    2020-08-03
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