手把手教你玩音乐
邓柯
知名音乐评论人,音乐教学专家
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01|基本操作:5分钟制作一段专属手机铃声
知识拓展2|八个问题,解答你学习中遇到的疑惑
11|技巧混搭,让你的创意快速实现
课程目录
已完结/共 22 讲
开篇词 (1讲)
开篇词|听了那么多首歌,不如来动手“玩”音乐
学习乐器组件,快速上手制作音乐片段 (6讲)
01|基本操作:5分钟制作一段专属手机铃声
02|吉他&贝斯:跳过枯燥的乐器练习,让你成为吉他手
03|键盘:那么多炫酷的电子音色都是怎么做出来的?
04|弦乐&民乐:你以为很土,其实很酷
05|鼓:流行音乐里最重要的声部
06|和弦条与弹唱:你这么多年的生日歌可能都没唱对
进阶学习,掌握更多高级制作技巧 (5讲)
07|学MIDI,像打字一样快速记录灵感
08 | 实时循环乐段(上),像拼乐高一样做音乐
09 | 实时循环乐段(下),一节课让你变身DJ
10 | 百万混音师是怎样炼成的?帮你迈出第一步
11|技巧混搭,让你的创意快速实现
加入外接设备,解锁库乐队更多可能 (3讲)
12 | 外接设备,把你的库乐队变成移动录音棚
13 | 功能串联:从无到有,做出你人生的第一首歌
14 | 乐队:2 台 iPhone 就能实现乐队表演?
特别加餐 (4讲)
用户故事1|不止学会了库乐队,还拓展了舒适边界
知识拓展1|十九个乐理名词解释,让你把音乐玩得更开心
用户故事2|在库乐队中,你就是最好的架构师
知识拓展2|八个问题,解答你学习中遇到的疑惑
结束语 (3讲)
编辑手记|音乐让生活更好玩儿
结课测试题|这些相关音乐知识你都掌握了吗?
结束语|让音乐陪伴你的生活
手把手教你玩音乐
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03|键盘:那么多炫酷的电子音色都是怎么做出来的?

讲述:邓柯大小:5.47M时长:05:58
你好,我是邓柯,欢迎来和我一起玩音乐。
你一定听过很多流行音乐,对吧?音色对于流行音乐而言是非常重要的。如果你的耳朵有点儿灵敏,其实就能感受到流行音乐中的音色。哪怕你不想制作音乐片段,也没有关系,你可以在库乐队上跟着我动动手指,感受不同乐器带有不同效果的音色。相信我,这会让你的想象力更丰富。
那今天这节课,我就带你来学习一下键盘和合成器。要知道,库乐队中键盘组件的音色要比吉他和贝斯组件的多得多,而且强大的 Alchemy 合成器的存在,可以让你合成出各种各样的、带有不同效果的音色,它给了你在“创造音色”上面极大的开放性和自由度,这也是对你的想象力和创造力的极大开拓。

键盘乐器

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我们先来学习键盘乐器的使用。
键盘乐器是所有乐器里面界面最直观的,所有琴键由低到高依次从左向右排列。那么键盘也是最适合用做音乐制作界面的乐器。所以不管是用库乐队,还是其他音乐制作软件,键盘都将是你打交道最多的乐器界面。
我们先来看一下键盘组件的功能。
我们先选择智能钢琴。我们看到,钢琴的琴键上有标记,C3,代表中央 C,也就是实体钢琴中位于中央位置的 C。这是一个流行音乐领域用于描述音高的标记方法
CDEFGAB,表示的是音名,右边的数字 123456 表示的是音符所在的组别,数字越高,音越高。对于不熟悉键盘的同学,可以在设置里打开键盘音符标签,这样每个键上都会有音符的标记。
键盘区左上方的这两个箭头是用来快速平移八度的。一按,就能下移或上移一个八度,随时点击中间的数字,就可以回到原位。由于 iPad 和 iPhone 的显示区域有限,只能弹很窄的一个区域,那么有了平移八度这个键,我们能弹的音域就很宽了。
再靠右侧是延音开关,打开以后就可以获得像真钢琴延音踏板那样的延长音效果。在演奏很多抒情感觉的片段中非常实用。
在键盘设置里,我们还可以设置键盘不同的排列方式。可以进行双排的排列和单排的排列,同时我们还可以设置键盘本身的每个琴键的宽度。
并且,我在这里还可以打开力度控制以及键程的控制。力度控制,是说我们可以控制整个琴键力度的上限和下限,如果我把它都打到极值的话,我们就可以听这个声音,从最强到最弱它有一个非常大的变化,很用力的时候它的音量就会变大。
同时它的音色也会有变化,那么如果我们把它的力度的范围缩小的话,它就会一直在一个很小的区间内,比如说我轻轻一点,它也会是很重的力度。
键盘上方中间的开关可以切换“滑奏”和“滚动”模式,有些音色还可以切换成第三种模式“音高模式”(合成背景音 - 1/2)。
再往右,音阶按钮可以把键盘切换成特种音阶。选择以后,键盘就只保留调式内的自然音级,变化音级就消失了。简单说来,一种特种音阶就代表了一种不一样的画风,比如我们可以试一试日本调式。
听起来日本味道就很浓,对吧?然后是多利亚调式。是不是很有异域风情?很多时候调式可以直接塑造出浓烈的情感色彩。这些特种调式统称为中古调式,有些歌曲使用了这种调式,所以这样的音阶听起来,就会让我们感觉跟平时听的流行歌曲是不一样的,这其实都是调式的作用。
所以如果你在音乐写作时陷入了僵局,可以试着在特种调式中寻找一些灵感。你完全不用改动现有的旋律的形态,那么只是你换一个特种调式,音乐一下就迸发出了完全不一样的色彩。
再右侧这个按钮是琶音器的开关。自动琶音器这个功能非常好用。打开后它可以根据你输入的音符自动生成琶音。你按下几个琴键,库乐队就会根据设定好的规则,用这几个琴键循环生成持续变化的琶音。
琶音规则也可以设置,比如我们可以调整琶音中音符生成的顺序、音符速率,以及音符生成的八度音程范围。
接下来,重点来了。
最右侧的按钮用来开启“和弦条”界面。所谓的和弦就是,你用一个手指点下去,它会自动发出一个三个音构成的和弦。
这个界面非常神奇,每一个格子点下去,都是若干个音同时发出声音,也就是说你同时演奏和弦
那么这个界面就叫做和弦条的界面,在后面的课程中我们会专门拿一节课来讲授和弦条的使用以及用法,所以在这里我们就先不赘述了。
我个人认为这个和弦条界面设计得非常好,很多场景下都非常实用,比如它可以让对键盘不熟悉的初学者快速演奏出准确的和弦,可以在做音乐时快速输入和弦。和弦条界面搭配上自动伴奏以及自动琶音,可以和其他的音色产生出各种各样的玩法,非常值得研究。

Alchemy 合成器

除了钢琴以外,还有很多非常棒的乐器。点击乐器图标就可以更换音色了。
这里分门别类有各种各样的音色,听感各异。在“其他”组里还有一些管弦乐音色和特色乐器。这里着重讲一下 Alchemy 合成器。(琶音 - 1)
合成器是 20 世纪 60 年代开始逐渐应用在录音和演出当中。它能发出各种各样自然界中不存在的声音,给了音乐家们更大的想象空间和更丰富的创作素材,所以商用合成器推出后非常受音乐家欢迎。而且合成器的普及也推动了电子乐、R&B、Hip-hop 等音乐风格的发展。
Alchemy 是一个非常强大的虚拟合成器,它本来是 Logic 里一个自带的可以胜任专业音乐制作乐器组件,前些年苹果把它移植到了 iOS 版的库乐队里。库乐队对设备的硬件要求主要也是满足 Alchemy 的运行需要。
我们来看一下 Alchemy 的界面。很多功能和之前智能钢琴的相同,用法也一样。Alchemy 强大之处在于它不仅拥有很多预置音色,而且允许你调整非常多的声音参数,通过调整这些参数你可以创造出不计其数的音色和音效。
我们先选一个音色,70 年代合成琶音,然后来看一下它的界面。
左侧两个一个是弯音轮,调音高的,另外一个是调整音色细节的。然后右边这八个方块是预置的八个音色快照,其实你也可以理解成预先调好的八个音色。
Alchemy 允许你选择介乎与集中音色之间的音色。这个蓝色的框可以移到几个预设音色之间,那么发出来的声音就是这几个预设音色的融合。
再往右是陀螺仪控制开关,打开后,我们就可以倾斜 iPad 来调整音色了。
陀螺仪右边的按钮是面部识别开关。打开以后可以用张嘴的方式来控制音色。注意看调制轮。
陀螺仪和面部控制不能同时打开。
右侧的其他按钮功能都一样。有些音色自己带琶音,所以自动琶音这个按键就不能用了。
我们再来看八个预置音色快右边的旋钮。往左划,还有两个 XY 轴和四个控制音色包络线控制旋钮。这些都是用来微调音色的各个参数的。实际上这八种音色之所以能形成听感上的差异,靠的就是调整这些参数。关于声音合成原理就不在这里讲了,你可以上手先感受一下。
Alchemy 合成器和琶音器结合起来可以发出非常炫酷的声音,这些声音可以帮助我们快速制作出新潮的音乐。我们现在来试着做一段。
首先需要作出一个带有电子感和节奏感的鼓组段落。
选择“鼓手”,在电子音乐那一栏中选中 Magnus,选择“荧光棒”预置段落。听着不错,对不对?
然后增加一轨贝斯,注意也要选电子贝斯,以便和合成器音色更搭配。我推荐大家使用“循环光波”,然后打开自动伴奏功能,贝斯的界面就变成了和弦条的样子。点击和弦,贝斯就可以按照乐曲的速度来演奏了。那么我们来录制一下贝斯的部分,为了让音乐变化得更丰富一些,我们增加了和弦的变化频率:一共 8 小节的段落,我们使用 4 个和弦,每两小节切换一个,一共是“C F C G”四个和弦。
录制完毕后,我们就可以来制作合成器部分了。一般在音乐中,合成器可以起到填充、铺底的作用,或者可以作为主旋律。这取决于合成器具体的音色,以及乐曲的整体编配。
我们打开 Alchemy 合成器,选择“70 年代合成琶音”,这是一个自带琶音器的的音色,我们持续按下几个音符时,琶音就会自动生成。为了降低大家的演奏难度,我们把键盘切换到和弦条界面,这样大家只需要用一根手指按住一个小方格,就能发出一个由三个音组成的加载了自动琶音功能的合成器声部了。
同样的,我们的合成器声部也遵循了之前贝斯演奏的和弦顺序:“C F C G”,每两小节换一个和弦。在按住和弦条的同时,我们可以用另一只手控制音色组,让它在不同的预置音色之间变化。随着我们拖动框体,合成器的音色也在迅速变化,整个声部显得更有科幻感了。
在搭建完这三个声部以后,电鼓的力量感,合成贝斯的律动以及行进感,以及合成器织体丰满而迷幻的感觉交织在一起,已经显得比较丰满了。如果说,听感上还差一点什么的话,那么就是一条主旋律了。
为了保持音乐风格的统一,主旋律声部我们仍然使用 Alchemy 合成器,但相比之前那种比较柔和、有弹性的琶音音色,锐利、明亮、有穿透力的音色显然更适合作为主旋律。
我们在“主音”组里找到“空气感合成主音”,我个人推荐你使用“浑厚衰减”音色,然后我们来演奏这样一条旋律。旋律的曲谱如下:
当然,如果你不懂五线谱也没关系,你可以按照我的演奏录屏,自己尝试着录制,或者干脆自行发挥一下——你当然也可以使用和弦条界面,并且同步按出贝斯和另外一个合成器轨所演奏的和弦,这样可以确保你这些声部所演奏的音符彼此协和,不会出现古怪的组合。

“量化”功能:让演奏出来的音符更精准

今天我们要新学一个重要的功能:“量化”
我们之前讲过,多音轨界面上有一条带数字的刻度条,这就是表示音乐节拍的格子。每一小节都用数字标记了出来,而小节内仍然有长短不一的线,其中较长的三条线把一小节分成了四拍(乐曲的默认设置是 4/4 拍,也就是每小节有四拍),而再短一点的线把这四拍又各自等分成了两份。
也就是说,每一个小节,有四个“一拍”,在乐理里,这个长度的音符被称之为“4 分音符”,同时这个小节也可以拆分成八个“半拍”,也就是乐理里的“8 分音符”。当然如果你放大这个刻度尺,会发现这个“8 分音符”,还能继续地分拆成“16 分音符”、“32 分音符”等。
你很可能不擅长在触摸屏上演奏,更不是专业乐手,所以我们弹出来的音符,可能位置都没法卡在“刚刚好”的地方。但我们可以使用“量化”功能,让我们演奏出来的音符,自动移动到精准的位置上。
就比如我们刚才演奏的这条旋律线,我们会发现,旋律的音符没有弹准,有的偏快有的偏慢。那么我们先点亮这一条旋律,然后再点一次激活出选项,选择“设置”,然后在弹出来的对话框中打开“量化”选项,选择“8 分音符”。
你就会发现,轨道里之前的音符好像出现了轻微的前后移位。我们再播放一下乐曲时,我们会感觉主旋律的音符更准了。
这就是“量化”的作用。
就好比普通人在网格本上画一个正方形可能线条会有点轻微的抖动,正方形也不是那么的“方”,但用电脑处理一下就可以让线条完全吸附在网格线上,形成一个四条边完全等长且彼此垂直的“正方形”。库乐队里的“量化”,也可以让我们录入进去的有些“歪扭”的音符,完全吸附在节拍网格当中。
而“量化”选项中的“4 分音符、8 分音符、16 分音符”等,设置的就是这个自动吸附网格的精度。
有了“量化”的加持,我们自己演奏的旋律,也能精准地和其他声部卡在一起,丝毫不差,听起来就会非常专业且炫酷了。

邓老师说

正如我们前几节课提到的,在刚在制作音乐中的每一个环节,你都可以改变一下我们选择的节奏型、音色或者是参数,看看有什么变化,能否制造出什么新的感觉来。而这节课新学到的“量化”功能,则会让不懂五线谱的你,可以轻松制作出精准的旋律来。
有些风格的音乐,比如绝大多数的古典音乐、民谣音乐等等,是需要艺术家们在一定程度上做出自由处理的。如果每个音符都严丝合缝的卡在音乐里,听起来可能就会比较死板僵硬。
但相反的,有些风格,尤其是电子音乐,每个音符都要做得无比精准,在很多时候都要尽量避免“人”所带来的演奏的不确定性。所以我们做电子风格的音乐时,请大家大胆使用“量化”功能吧!

音乐训练教室

对这些炫酷的合成音色而言,“琶音器”是一个犹如点金石一般的存在,很多音色一加上琶音器就瞬间变得科幻迷人了起来。你可以尽情试验它们之间的搭配,看看能不能找到一个让人眼前一亮的组合。
欢迎把你今天的学习感受以及作品分享给我,我会在留言区和你交流、讨论。
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精选留言(9)

  • Geek_dac7ff
    可能大家感觉难的是solo的段落吧。我来强行解释一下吧……和弦进行是CCFFCCGG,C和弦的和弦内音是135,弹的旋律是3215,321是个音阶下行,2是个过渡音。F的和弦音是461,弹的是543,一个音阶下行,4为和弦根音,是一个二分音符,时值最长。第二个C弹的仍然是3215,G和弦音是572,弹的旋律是175,17下行到根音5。可以看出老师的即兴多是音阶的上下行。
    选定了一个和弦,理论上12个音都可以用作旋律音,只是有些音需要少用,有些音只能用做经过音。比如说和弦音和旋律音音程关系为小二度(挨着的两个琴键),小九度,太不和谐了,一起弹很难听,尽量避免掉。旋律音是和弦内音可以多用,可以时值长一点。不了解乐理的话,听着伴奏弹,感觉好听就行。毕竟音乐是听觉的艺术。
    2021-01-31
    8
  • Geek_4bd7a8
    打卡!

    编辑回复: 滴

    2021-01-31
    2
  • 仿生菩萨电音超度
    超级有意思😂😂好神奇

    编辑回复: 编辑自己也觉得超神奇,尤其是自己跟着老师的操作竟然制作了铃声

    2021-01-30
    1
  • 小呀么小二郎
    来打卡啦~
    感觉今天的课程有些难,我可能还停留在模仿阶段。
    五线谱看不懂,最后的主音就自行发挥啦

    作者回复: 哈哈,“自行发挥”是核心,能按照自己的感觉搭配一个主旋律出来就更好啦。我的主旋律(包括所列上的谱子)也只是给大家一个参考,还是希望大家能够自行创新的

    2021-01-24
    1
  • 吴佳文
    视频都在哪里,找不到啊
    2021-10-05
  • Geek_b87b4a
    哇!比较可惜的就是我没有Alchemy合成器,但是最后的solo即兴和留言的第一条让我学到好多!
    2021-09-16
  • 小盆蕊
    课程买几个月了 终于看了一课😂
    2021-03-14
  • Geek_7b4599
    邓老师,为啥百度上有的说C4是中央c?到底是C3还是C4呀?另外还有个问题,一般认为男高音中的high C是不是就是库乐队钢琴上的C5?

    作者回复: 这就是一个历史问题了,不同电声乐器厂商制作电子键盘时的命名规则是不一样的。实体钢琴有7个完整八度,有些厂商(包括库乐队)把第一个完整八度的C命名为C0,那C3就是中央C,有的厂商把第一个完整八度的C命名为C1,那中央C就是C4。

    2021-03-14
  • 十号小将
    怎么没有找到“量化”的选项?

    作者回复: 要点亮一段midi乐句后再点击它,才会出现设置选项

    2021-02-24
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