手把手教你玩音乐
邓柯
知名音乐评论人,音乐教学专家
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手把手教你玩音乐
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03|键盘:那么多炫酷的电子音色都是怎么做出来的?

讲述:邓柯大小:5.47M时长:05:59
你好,我是邓柯,欢迎来和我一起玩音乐。
你一定听过很多流行音乐,对吧?音色对于流行音乐而言是非常重要的。如果你的耳朵有点儿灵敏,其实就能感受到流行音乐中的音色。哪怕你不想制作音乐片段,也没有关系,你可以在库乐队上跟着我动动手指,感受不同乐器带有不同效果的音色。相信我,这会让你的想象力更丰富。
那今天这节课,我就带你来学习一下键盘和合成器。要知道,库乐队中键盘组件的音色要比吉他和贝斯组件的多得多,而且强大的 Alchemy 合成器的存在,可以让你合成出各种各样的、带有不同效果的音色,它给了你在“创造音色”上面极大的开放性和自由度,这也是对你的想象力和创造力的极大开拓。

键盘乐器

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    我们先来学习键盘乐器的使用。
    键盘乐器是所有乐器里面界面最直观的,所有琴键由低到高依次从左向右排列。那么键盘也是最适合用做音乐制作界面的乐器。所以不管是用库乐队,还是其他音乐制作软件,键盘都将是你打交道最多的乐器界面。
    我们先来看一下键盘组件的功能。
    我们先选择智能钢琴。我们看到,钢琴的琴键上有标记,C3,代表中央 C,也就是实体钢琴中位于中央位置的 C。这是一个流行音乐领域用于描述音高的标记方法
    CDEFGAB,表示的是音名,右边的数字 123456 表示的是音符所在的组别,数字越高,音越高。对于不熟悉键盘的同学,可以在设置里打开键盘音符标签,这样每个键上都会有音符的标记。
    键盘区左上方的这两个箭头是用来快速平移八度的。一按,就能下移或上移一个八度,随时点击中间的数字,就可以回到原位。由于 iPad 和 iPhone 的显示区域有限,只能弹很窄的一个区域,那么有了平移八度这个键,我们能弹的音域就很宽了。
    再靠右侧是延音开关,打开以后就可以获得像真钢琴延音踏板那样的延长音效果。在演奏很多抒情感觉的片段中非常实用。
    在键盘设置里,我们还可以设置键盘不同的排列方式。可以进行双排的排列和单排的排列,同时我们还可以设置键盘本身的每个琴键的宽度。
    并且,我在这里还可以打开力度控制以及键程的控制。力度控制,是说我们可以控制整个琴键力度的上限和下限,如果我把它都打到极值的话,我们就可以听这个声音,从最强到最弱它有一个非常大的变化,很用力的时候它的音量就会变大。
    同时它的音色也会有变化,那么如果我们把它的力度的范围缩小的话,它就会一直在一个很小的区间内,比如说我轻轻一点,它也会是很重的力度。
    键盘上方中间的开关可以切换“滑奏”和“滚动”模式,有些音色还可以切换成第三种模式“音高模式”(合成背景音 - 1/2)。
    再往右,音阶按钮可以把键盘切换成特种音阶。选择以后,键盘就只保留调式内的自然音级,变化音级就消失了。简单说来,一种特种音阶就代表了一种不一样的画风,比如我们可以试一试日本调式。
    听起来日本味道就很浓,对吧?然后是多利亚调式。是不是很有异域风情?很多时候调式可以直接塑造出浓烈的情感色彩。这些特种调式统称为中古调式,有些歌曲使用了这种调式,所以这样的音阶听起来,就会让我们感觉跟平时听的流行歌曲是不一样的,这其实都是调式的作用。
    所以如果你在音乐写作时陷入了僵局,可以试着在特种调式中寻找一些灵感。你完全不用改动现有的旋律的形态,那么只是你换一个特种调式,音乐一下就迸发出了完全不一样的色彩。
    再右侧这个按钮是琶音器的开关。自动琶音器这个功能非常好用。打开后它可以根据你输入的音符自动生成琶音。你按下几个琴键,库乐队就会根据设定好的规则,用这几个琴键循环生成持续变化的琶音。
    琶音规则也可以设置,比如我们可以调整琶音中音符生成的顺序、音符速率,以及音符生成的八度音程范围。
    接下来,重点来了。
    最右侧的按钮用来开启“和弦条”界面。所谓的和弦就是,你用一个手指点下去,它会自动发出一个三个音构成的和弦。
    这个界面非常神奇,每一个格子点下去,都是若干个音同时发出声音,也就是说你同时演奏和弦
    那么这个界面就叫做和弦条的界面,在后面的课程中我们会专门拿一节课来讲授和弦条的使用以及用法,所以在这里我们就先不赘述了。
    我个人认为这个和弦条界面设计得非常好,很多场景下都非常实用,比如它可以让对键盘不熟悉的初学者快速演奏出准确的和弦,可以在做音乐时快速输入和弦。和弦条界面搭配上自动伴奏以及自动琶音,可以和其他的音色产生出各种各样的玩法,非常值得研究。

    Alchemy 合成器

    除了钢琴以外,还有很多非常棒的乐器。点击乐器图标就可以更换音色了。
    这里分门别类有各种各样的音色,听感各异。在“其他”组里还有一些管弦乐音色和特色乐器。这里着重讲一下 Alchemy 合成器。(琶音 - 1)
    合成器是 20 世纪 60 年代开始逐渐应用在录音和演出当中。它能发出各种各样自然界中不存在的声音,给了音乐家们更大的想象空间和更丰富的创作素材,所以商用合成器推出后非常受音乐家欢迎。而且合成器的普及也推动了电子乐、R&B、Hip-hop 等音乐风格的发展。
    Alchemy 是一个非常强大的虚拟合成器,它本来是 Logic 里一个自带的可以胜任专业音乐制作乐器组件,前些年苹果把它移植到了 iOS 版的库乐队里。库乐队对设备的硬件要求主要也是满足 Alchemy 的运行需要。
    我们来看一下 Alchemy 的界面。很多功能和之前智能钢琴的相同,用法也一样。Alchemy 强大之处在于它不仅拥有很多预置音色,而且允许你调整非常多的声音参数,通过调整这些参数你可以创造出不计其数的音色和音效。
    我们先选一个音色,70 年代合成琶音,然后来看一下它的界面。
    左侧两个一个是弯音轮,调音高的,另外一个是调整音色细节的。然后右边这八个方块是预置的八个音色快照,其实你也可以理解成预先调好的八个音色。
    Alchemy 允许你选择介乎与集中音色之间的音色。这个蓝色的框可以移到几个预设音色之间,那么发出来的声音就是这几个预设音色的融合。
    再往右是陀螺仪控制开关,打开后,我们就可以倾斜 iPad 来调整音色了。
    陀螺仪右边的按钮是面部识别开关。打开以后可以用张嘴的方式来控制音色。注意看调制轮。
    陀螺仪和面部控制不能同时打开。
    右侧的其他按钮功能都一样。有些音色自己带琶音,所以自动琶音这个按键就不能用了。
    我们再来看八个预置音色快右边的旋钮。往左划,还有两个 XY 轴和四个控制音色包络线控制旋钮。这些都是用来微调音色的各个参数的。实际上这八种音色之所以能形成听感上的差异,靠的就是调整这些参数。关于声音合成原理就不在这里讲了,你可以上手先感受一下。
    Alchemy 合成器和琶音器结合起来可以发出非常炫酷的声音,这些声音可以帮助我们快速制作出新潮的音乐。我们现在来试着做一段。
    首先需要作出一个带有电子感和节奏感的鼓组段落。
    选择“鼓手”,在电子音乐那一栏中选中 Magnus,选择“荧光棒”预置段落。听着不错,对不对?
    然后增加一轨贝斯,注意也要选电子贝斯,以便和合成器音色更搭配。我推荐大家使用“循环光波”,然后打开自动伴奏功能,贝斯的界面就变成了和弦条的样子。点击和弦,贝斯就可以按照乐曲的速度来演奏了。那么我们来录制一下贝斯的部分,为了让音乐变化得更丰富一些,我们增加了和弦的变化频率:一共 8 小节的段落,我们使用 4 个和弦,每两小节切换一个,一共是“C F C G”四个和弦。
    录制完毕后,我们就可以来制作合成器部分了。一般在音乐中,合成器可以起到填充、铺底的作用,或者可以作为主旋律。这取决于合成器具体的音色,以及乐曲的整体编配。
    我们打开 Alchemy 合成器,选择“70 年代合成琶音”,这是一个自带琶音器的的音色,我们持续按下几个音符时,琶音就会自动生成。为了降低大家的演奏难度,我们把键盘切换到和弦条界面,这样大家只需要用一根手指按住一个小方格,就能发出一个由三个音组成的加载了自动琶音功能的合成器声部了。
    同样的,我们的合成器声部也遵循了之前贝斯演奏的和弦顺序:“C F C G”,每两小节换一个和弦。在按住和弦条的同时,我们可以用另一只手控制音色组,让它在不同的预置音色之间变化。随着我们拖动框体,合成器的音色也在迅速变化,整个声部显得更有科幻感了。
    在搭建完这三个声部以后,电鼓的力量感,合成贝斯的律动以及行进感,以及合成器织体丰满而迷幻的感觉交织在一起,已经显得比较丰满了。如果说,听感上还差一点什么的话,那么就是一条主旋律了。
    为了保持音乐风格的统一,主旋律声部我们仍然使用 Alchemy 合成器,但相比之前那种比较柔和、有弹性的琶音音色,锐利、明亮、有穿透力的音色显然更适合作为主旋律。
    我们在“主音”组里找到“空气感合成主音”,我个人推荐你使用“浑厚衰减”音色,然后我们来演奏这样一条旋律。旋律的曲谱如下:
    当然,如果你不懂五线谱也没关系,你可以按照我的演奏录屏,自己尝试着录制,或者干脆自行发挥一下——你当然也可以使用和弦条界面,并且同步按出贝斯和另外一个合成器轨所演奏的和弦,这样可以确保你这些声部所演奏的音符彼此协和,不会出现古怪的组合。

    “量化”功能:让演奏出来的音符更精准

    今天我们要新学一个重要的功能:“量化”
    我们之前讲过,多音轨界面上有一条带数字的刻度条,这就是表示音乐节拍的格子。每一小节都用数字标记了出来,而小节内仍然有长短不一的线,其中较长的三条线把一小节分成了四拍(乐曲的默认设置是 4/4 拍,也就是每小节有四拍),而再短一点的线把这四拍又各自等分成了两份。
    也就是说,每一个小节,有四个“一拍”,在乐理里,这个长度的音符被称之为“4 分音符”,同时这个小节也可以拆分成八个“半拍”,也就是乐理里的“8 分音符”。当然如果你放大这个刻度尺,会发现这个“8 分音符”,还能继续地分拆成“16 分音符”、“32 分音符”等。
    你很可能不擅长在触摸屏上演奏,更不是专业乐手,所以我们弹出来的音符,可能位置都没法卡在“刚刚好”的地方。但我们可以使用“量化”功能,让我们演奏出来的音符,自动移动到精准的位置上。
    就比如我们刚才演奏的这条旋律线,我们会发现,旋律的音符没有弹准,有的偏快有的偏慢。那么我们先点亮这一条旋律,然后再点一次激活出选项,选择“设置”,然后在弹出来的对话框中打开“量化”选项,选择“8 分音符”。
    你就会发现,轨道里之前的音符好像出现了轻微的前后移位。我们再播放一下乐曲时,我们会感觉主旋律的音符更准了。
    这就是“量化”的作用。
    就好比普通人在网格本上画一个正方形可能线条会有点轻微的抖动,正方形也不是那么的“方”,但用电脑处理一下就可以让线条完全吸附在网格线上,形成一个四条边完全等长且彼此垂直的“正方形”。库乐队里的“量化”,也可以让我们录入进去的有些“歪扭”的音符,完全吸附在节拍网格当中。
    而“量化”选项中的“4 分音符、8 分音符、16 分音符”等,设置的就是这个自动吸附网格的精度。
    有了“量化”的加持,我们自己演奏的旋律,也能精准地和其他声部卡在一起,丝毫不差,听起来就会非常专业且炫酷了。

    邓老师说

    正如我们前几节课提到的,在刚在制作音乐中的每一个环节,你都可以改变一下我们选择的节奏型、音色或者是参数,看看有什么变化,能否制造出什么新的感觉来。而这节课新学到的“量化”功能,则会让不懂五线谱的你,可以轻松制作出精准的旋律来。
    有些风格的音乐,比如绝大多数的古典音乐、民谣音乐等等,是需要艺术家们在一定程度上做出自由处理的。如果每个音符都严丝合缝的卡在音乐里,听起来可能就会比较死板僵硬。
    但相反的,有些风格,尤其是电子音乐,每个音符都要做得无比精准,在很多时候都要尽量避免“人”所带来的演奏的不确定性。所以我们做电子风格的音乐时,请大家大胆使用“量化”功能吧!

    音乐训练教室

    对这些炫酷的合成音色而言,“琶音器”是一个犹如点金石一般的存在,很多音色一加上琶音器就瞬间变得科幻迷人了起来。你可以尽情试验它们之间的搭配,看看能不能找到一个让人眼前一亮的组合。
    欢迎把你今天的学习感受以及作品分享给我,我会在留言区和你交流、讨论。
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    • 解释
    • 总结

    本文深入介绍了键盘乐器和合成器在音乐制作中的重要性以及它们的使用方法。作者详细介绍了键盘乐器的基本功能和特殊功能,如力度控制、滑奏和滚动模式等,并强调了合成器的重要性,特别是 Alchemy 合成器的强大功能,可以合成出各种不同效果的音色,极大地拓展了音乐创作的想象力和创造力。文章还提到了自动琶音器和和弦条界面的使用方法,并通过实际操作演示,让读者了解了键盘乐器和合成器在音乐制作中的重要性,以及如何利用它们创造出丰富多彩的音色。此外,还介绍了“量化”功能,可以让演奏出来的音符更精准。整体而言,本文通过详细的介绍和实际操作演示,让读者了解了键盘乐器和合成器在音乐制作中的重要性,以及如何利用它们创造出丰富多彩的音色。

    2021-01-2311人觉得很赞给文章提建议

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    全部留言(9)

    • 最新
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    • Geek_4bd7a8
      打卡!

      编辑回复: 滴

      2021-01-31
      2
    • 仿生菩萨电音超度
      超级有意思😂😂好神奇

      编辑回复: 编辑自己也觉得超神奇,尤其是自己跟着老师的操作竟然制作了铃声

      2021-01-30
      1
    • 小昭
      来打卡啦~ 感觉今天的课程有些难,我可能还停留在模仿阶段。 五线谱看不懂,最后的主音就自行发挥啦

      作者回复: 哈哈,“自行发挥”是核心,能按照自己的感觉搭配一个主旋律出来就更好啦。我的主旋律(包括所列上的谱子)也只是给大家一个参考,还是希望大家能够自行创新的

      2021-01-24
      1
    • Geek_7b4599
      邓老师,为啥百度上有的说C4是中央c?到底是C3还是C4呀?另外还有个问题,一般认为男高音中的high C是不是就是库乐队钢琴上的C5?

      作者回复: 这就是一个历史问题了,不同电声乐器厂商制作电子键盘时的命名规则是不一样的。实体钢琴有7个完整八度,有些厂商(包括库乐队)把第一个完整八度的C命名为C0,那C3就是中央C,有的厂商把第一个完整八度的C命名为C1,那中央C就是C4。

      2021-03-14
    • 十号小将
      怎么没有找到“量化”的选项?

      作者回复: 要点亮一段midi乐句后再点击它,才会出现设置选项

      2021-02-24
    • Geek_dac7ff
      可能大家感觉难的是solo的段落吧。我来强行解释一下吧……和弦进行是CCFFCCGG,C和弦的和弦内音是135,弹的旋律是3215,321是个音阶下行,2是个过渡音。F的和弦音是461,弹的是543,一个音阶下行,4为和弦根音,是一个二分音符,时值最长。第二个C弹的仍然是3215,G和弦音是572,弹的旋律是175,17下行到根音5。可以看出老师的即兴多是音阶的上下行。 选定了一个和弦,理论上12个音都可以用作旋律音,只是有些音需要少用,有些音只能用做经过音。比如说和弦音和旋律音音程关系为小二度(挨着的两个琴键),小九度,太不和谐了,一起弹很难听,尽量避免掉。旋律音是和弦内音可以多用,可以时值长一点。不了解乐理的话,听着伴奏弹,感觉好听就行。毕竟音乐是听觉的艺术。
      2021-01-31
      8
    • 吴佳文
      视频都在哪里,找不到啊
      2021-10-05
      1
    • Geek_b87b4a
      哇!比较可惜的就是我没有Alchemy合成器,但是最后的solo即兴和留言的第一条让我学到好多!
      2021-09-16
      1
    • 小盆蕊
      课程买几个月了 终于看了一课😂
      2021-03-14
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