摄影入门课
小麥
独立摄影师
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开篇词 (1讲)
开篇词 | 拍了十三年照片,我还是个小白
免费
摄影史 (2讲)
01 | 影像时代的视觉语言(上):是什么推动了摄影的发展?
02 | 影像时代的视觉语言(下):有图就有真相?
理论篇 (8讲)
03 | 光圈与景深:拍照片可以不对焦?
04 | 镜头焦段与实际运用:你拍到的是你看到的么?
05 | 快门:你看到就能拍到么?
06 | 感光度 (ISO) 与其他相机参数:除了光圈和快门,你还应该知道些什么?
07 | 测光:什么才是正确曝光?
08 | 拍摄设备选择(上):都有什么相机?
09 | 拍摄设备选择(下):什么相机才是最好的相机?
10 | 好照片的构成因素:什么照片才是好照片?
实战篇 (10讲)
11 | 光(上):摄影的“影”长什么样?
12 | 光(中):你真的会在阳光下拍照片么?
13 | 光(下):闪光灯是因为环境太暗所以照亮儿用的么?
14 | 静物:静物是静物么?
15 | 人物:会聊天比会拍照片更重要
16 | 风光:你不想让别人看见什么?
17 | 街拍:艺术这场“大骗局”
18 | 基础手机后期(上):VSCO 完整指南(@随你们去)
19 | 基础手机后期(下):Snapseed 使用攻略(@随你们去)
20 | 摄影的更多可能:摄影到底是不是艺术?
结束语 (1讲)
在此谢罪,结束语被迫延期了
摄影入门课
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10 | 好照片的构成因素:什么照片才是好照片?

小麥 2020-01-14
你好,我是小麥。
在讲完了摄影史、光圈、焦段、快门、ISO、画幅和怎么挑相机之后,终于,我们可以说回到照片上了。今天这节课,我想带你简单了解一下一张照片从拍摄到成片的整个过程,以及摄影师在这个过程里做出的取舍,最后再教给你一个识别市面上这么多不同类型照片哪些是好、哪些是坏的方法。
最开始我们就说了,现在是一个影像爆炸的时代了,我们每天都会看到很多照片。朋友圈里大家晒娃晒菜晒旅游,微博里每天各种新闻热点图片,谁跟谁又开会了,哪儿跟哪儿又打起来了,这个山区挺穷的,那个城市有污染;想静静了就能看见南北极风光和非洲大草原上的虎豹豺狼;想出门玩就能搜一搜冰岛的千里冰封和纽约的霓虹闪烁;充斥眼球的还有明星的广告大片,普通人的日常写真;最后还有那种搞艺术的,光着屁溜儿,把脑袋扎树丛里,等等等等。
各种各样的照片轰炸般来袭,搞得摄影爱好者都跃跃欲试的,看见什么都想拍。刚开始拍照片的时候,谁都有那么一阵觉得新鲜,虽然不确定自己想拍什么,但是会从模仿开始,尽可能地把自己的照片拍得跟在网上看到的那些照片差不多。但是拍了一阵呢,新鲜感就过了,看的照片虽然多了,但反而不知道自己该往哪儿走了,甚至完全不清楚自己模仿的那些照片究竟是不是好照片,于是,就开始这儿鼓捣鼓捣,那儿鼓捣鼓捣,可就是一直没有起色……午夜梦回,直面自己的内心,我们终于问出了那个问题:
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精选留言(16)

  • 每次更新课程都迫不及待,每次都能带来新思考,这课简直醍醐灌顶。
    2020-01-14
    9
  • minideerx
    干货满满,这个摄影课,先不说具体的摄影技术,单是这几节课的一些思考和分析,就足以让人醍醐灌顶。比如摄影历史,相机选择中不惟像素,好照片中分析的一些乱象。👍点赞小麥老师

    作者回复: ...谢,有收获就好~

    2020-01-14
    4
  • 王宁宁
    越用心越丑陋哈哈,脑海浮现大王
    2020-01-14
    3
  • kujira
    每节课更新都会第一时间看。但可能是消化课程内容地节奏很慢,也可能是对街头摄影更有兴趣。看完这节课,我没去看荒木经惟、贝歇夫妇和杉本博司的作品。之前课程里提到过ALex Webb,对他的照片产生了浓厚兴趣。就着手边有他的《The Suffering of Light》,试图以“什么样的照片是好照片”的思路去看。他的照片在视觉上都特别好看,可我说不出为什么好看,除了那张有关于911事件的照片。地点在布鲁克林一栋房子的阳台、一个女性、一个坐在婴儿车里的婴儿、背景是已经倒塌的世贸中心升起的烟雾。看完之后特别震惊,第一次看到这种视角的911事件。这是不是就是要了解创作背景的重要?因为911事件是我所了解的,才会觉得这种视角的照片特别震惊。如果是,那我可以理解为什么看刘涛那本关于合肥街头的《走来走去》会特别感动了。

    作者回复: Alex Webb 的颜色就不用说了,你看他去的地方,墨西哥,伊斯坦布尔,加勒比海地区,本身就是颜色特别花的地方,所以他的照片也靠了一点外因,只是他强化了这些外因,让加强版的外因变成了自己的风格,于是,就算你去到这些地方,也拍不出他的颜色。

    但是,如果只靠颜色,他是不可能被封为大师的,看《The Suffering of Light》的 35 页、39 页、83 页、115 页、149 页,会给人强烈的“恰巧”感,画面里所有的元素都在它们应该在的位置上,而这种“恰巧”就是摄影师水平的体现...一是观察难度,你在场你不一定看得见,二是拍摄难度,你想拍你不一定拍得着。

    最后说到创作背景,其实 Alex Webb 的照片儿,即便不知道创作背景也照样儿好看...至于涛哥,他曾经是我的偶像,但现在不是了,虽然我依然喜欢他,只是不好过多评价。

    《走来走去》我超级喜欢,买了好几本儿送朋友,我自己的这本儿是签名版,面对面签的那种...不管怎么说,感动就好。

    2020-01-15
    2
  • escray
    “审美是一个极其主观的事情,但“美”是有客观标准的”。我喜欢这句话,而且最早是听老罗说的,然后我认为自己的审美超过 80% 的普通人,驾驶技术超过 90% 的一般人……

    我能说小麦选照片很大胆么?收藏一下

    我一般是想用手机来记录,给自己看,但是同样希望好看一点,只是“好看”这个概念比较主观,进一步想要传递情感、表达理念,并且通过照片讲故事,就属于更高一个层次的拍照了。

    以前还以为拍到光斑可以炫技呢,惭愧一下。

    照片不够,文案来凑。我也觉的在照片上面写字比较傻,就好像弹幕。

    大街上拍难民的那两张,我比较喜欢左边 Geert Vanden Wijingaert 拍的那张,两张有一个共同点,就是其中有一个主角的眼神很棒,右边那张正好是看向镜头的。

    听完之后,我觉的好照片一个是要拍摄的内容都在合适的位置,第二个就是要可复现度低一点,第三个就是能够讲故事。如果一张照片,看完之后,让人想问后面有什么故事,应该就算是好照片。

    看到留言里面有同学说,学完之后,可以避免被婚纱摄影师忽悠,我觉的还是放弃治疗吧,婚纱摄影师忽悠的主要是女方,作为男士,一般也就是男优的待遇,千万别多想,也别和老婆讲道理。

    作者回复: 可以拍到光斑,但需要拍得更好看,或者说如果画面需要,就拍,但即便拍到了,也确实没什么好炫耀的,镜头的光学特性嘛,都是镜头的功劳,跟你关系不大。

    大街上流浪汉那组照片儿,肯定是 Alex Majoli 拍得更好啊,左边儿那张根本没法儿打。

    最后,留言,也许留言的那位朋友就是女生呢,是吧。

    2020-01-20
    1
  • 小米
    我这个小白过年准备回去捣腾捣腾我的单反 给家人和食物拍拍照练练手

    作者回复: 正好怎么拍人的那一课也快放出来了~

    2020-01-23
  • 夜空中最亮的星(华仔)
    听完这一讲不会被婚纱摄影师忽悠了
    2020-01-16
  • 肉玩子
    完整看完了,非常感谢!有了很多思路,干货一堆,但是自己还是小白,理解结合实践起来的难度感觉要很长一段期间!看留言同样也是现阶段可能拍自己的孩子更多一些,还是这方面的困扰,无法筛选自己拍的照片,当然,一步一步踏实点学,会越来越好的

    作者回复: 肯定会的,加油~

    2020-01-15
  • 拿魔温
    之前跟着一个退休的新闻摄影记者(常年得市级摄影比赛大奖)出去拍过一两次,发现会聊天非常重要。本人实在太木讷,不懂如何搭讪,没法和被摄者友好交流,拍出来的照片就是没有老司机拍的自然而有张力(当然我本身还有很多摄影技巧方面的不足)😣 小麦老师接下来会不会传授一些如何与被摄者友好交流的技巧?

    作者回复: 没有太多实例展示,但会提到——第十五课,至于为什么不会有太多实例展示,我在课里也会说明原因...看看第十五课的标题吧,哈!

    2020-01-15
  • 拿魔温
    看了《海景》的照片被惊到了,因为 完!全!看!不!懂!之后去查了杉本博司的一些资料,才慢慢有所了解。一张照片从表面看始终是二维的,而突破了二维加入了时间或其它的维度才使得它得以真正跳脱超越。所以摄影并不仅仅是一门技术活,要成为一个厉害的摄影师,个人经历、知识储备、哲学悟性,一样都不能少。
    2020-01-15
  • 蓝配鸡
    读到《海景》二分法那一段停了半天。 照片还能二分法, 怎么分,分来做什么? 读下去一看啪啪打脸
    2020-01-15
  • yu
    Roberto Valenzuela有本书叫《拍出绝世美姿》,其实是一个系列,还有另外两本。作者也是拍人像,婚礼的,还研究出了一套摆姿体系。据简介看作者蛮优秀的,不过目前自己还无法识别这算是什么水平

    作者回复: 去看了一眼,我个人觉得一般,看两张就有点儿腻了,而且没有那种视觉的满足感,感觉很单调。

    这是那种典型的唯美派,技术还行,就是没啥感情在里面,不太强调动态捕捉...但婚礼的话,还是多少应该有点儿感情和动态吧。

    不过也可能人家请了两组摄制团队,一组拍“大片”,一组拍纪实。

    我想象了一下,如果我是画面里的主角,我可能很快就看不上这些照片儿了(事实上应该是第一眼就看不上,因为我个人就不喜欢这样的照片儿)...言之无物的照片儿看着没劲,也留不住。

    2020-01-14
  • freperl
    之前迷信大光圈虚化和低ISO,低光环境好多照片糊成浆糊。刚好在学之前和之后拍了两次幼儿园小朋友的活动照片,进步明显,学完这一课,挑照片也容易的多了,因为有自己孩子,之前挑照片困难,觉得清楚了就都差不多,现在明白了,好坏立现。

    作者回复: 给自家孩子拍照片儿最怕自我感动,我给我喜欢的人拍照片儿的时候就很警惕这个,因为我会觉得怎么拍我都喜欢,所以要学会跳出来,就照片儿论照片儿...当然,如果照片儿真能感动自己,其实就挺好的了,不过,如果除了感动自己之外还能感染其他人,不是更好么。

    共勉。

    2020-01-14
  • 🐻🔫🐸
    哈哈哈 作者也好气这些混水摸鱼的水货

    作者回复: 也有拍行活儿特别好的摄影师和摄影团队,只不过实在是太少了~

    2020-01-14
  • 渭河
    老师怎么看待ins上比较火的青橙调色

    作者回复: 挺难看的吧,尤其是看多了以后。

    最早这种色调的出现能追溯到好多年前,当时看着特别新鲜,所以我只由衷佩服最早自己想出和调出这种颜色的那几个摄影师...虽然我不知道具体是谁,但一定有最早的那几个,甚至是那一个。

    因为其实这种色调比较容易调出来,所以大规模扩散开以后,东京是这个颜色,纽约是这个颜色,香港是这个颜色,东南亚是这个颜色,到中国以后,南京、武汉、哈尔滨、北上广深都是这个颜色,真是看吐了。

    不要太迷恋滤镜风,这个我在第十四课会再提到。

    2020-01-14
  • westfall
    终于等到这节课,干货满满!
    2020-01-14
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