最近在北京参加了拉斐尔的画展，叫遇见拉斐尔。最吸引我的是一副叫《圣路加在拉斐尔面前画圣母子像》这幅画，经过一小时的仔细观察，我发现这幅画有如下特点.1. 这幅画有时间和空间结构，并且有明显的分界线。2. 这幅画存在最少两处时空悖论 3. 这幅画使用了非自然光。 先说这幅画的人物介绍： 圣路加是圣经《路加福音》的作者，是耶稣的追随者，虽然不是十二使徒，但也是重要人物之一，我对他的了解不多，网上查到的资料是他是医生和画家。耶稣和圣母就不必说，大家都知道，他们生活的年代大概是公元前100年到公元100年之内，拉斐尔是文艺复新三杰，是公元1500年时代的人，其实这幅画里面还有一头牛，这个我之前没观察到，在基督教里面，牛有一定的特殊含义，因为以色列人多次参拜牛，并且将这个取代上帝，所以我猜测，这头牛既有上帝的意思，又有代表的是耶稣诞生前时代的含义，当然也可能是一头普通的牛。 时间线： 这幅画从下往上看，一共四个时间线，这四个时间是，牛代表创世纪到耶稣诞生的时代，可以找到一条不明显的分界线，第二个时间线是耶稣诞生的那几十年，也就是路加和耶稣生活的时间。第三个时间线是拉斐尔所在的文艺复兴时代和路加之间时代的线，然后第四条隐藏的线是，这副作品创作以后，作者和读者之间的线，等会还会提到这个时间线，但大致是这样的。 空间： 这幅画是多维空间的。是画中有画有画，什么意思是，从左往右看，第一幅画是圣路加画的那幅画。对于路加来说，他画的画是平面的，但是他自己是立体的。这是第一幅画，但是拉斐尔的出现是很突兀的，看起来在他的后面，我开始以为是一种想象的时空穿越，但这头牛出卖了他，你干嘛想象一头牛在画室里面，当我站在拉斐尔的位置，尝试侧过身子的时候发现，原来拉斐尔在看画展，看的是啥画呢，就是圣路加画圣母子画这幅画，这时候圣路加变成一个平面，而拉斐尔变成立体，这是第二副画。同样我们站在牛的角度，也可以认为拉斐尔是一幅画，这是第三个角度，第四个角度还和看画的人有关系，那就是看画的我们也是这幅画的一部分。我把这个解释解释给附近看画的人的时候，他们说，这就相当于照相机，我当时很同意，但是后来我发现，照相机并做不到这一点，照相机一照，所有人都可以看出来你在照相，而不是在画里面，所以我们是最后一层，而时间线也是如此。 时空悖论：这幅画我觉得存在两重时空悖论，但是如果按照基督教教义和耶稣的全知全能好像又可以解释，所以这个时空悖论是人的时空悖论，而不是画的。第一处，圣路加遇到耶稣的时间是耶稣在世界行走的时候甚至之后，也就是耶稣最少30岁的时候，而画中的耶稣是3岁可能。第二处是如果牛代表的是耶稣来之前的时代，那么他就在耶稣之前，而不是在拉斐尔时代之后。不过这两处都可以用圣经教义来解释，这里不展开。 非自然光：那就是圣路加头上的光环，标志他是基督教的圣人，这一点很关键，因为在犹太人那里，叫路加的，约翰的 彼得 保罗的一大堆，圣经新约中的约翰就有两个，一个是施洗约翰，一个是使徒约翰，如果没有这个光圈，谁也不知道他是不是圣经《路加福音》的作者。 看了这幅画，感受到了什么是大家，这幅画表面看起来是时空穿越和多重套娃，但却可以看到完整性，远远不是照片可以照出来的效果，你用相机照片的突兀，在画里却相当自然，而后续如果有模仿者或致敬者，也无法在这幅画上继续修改了。因为你很难找到一个角度，让这幅画看起来自然，另外牛的处理简直神来之笔，牛是一个破绽，但也是线索，如果没有牛，这幅画的空间时间结构是暴露不了的，有了牛看起来虽然突兀，但却让你无处加东西了，加一分是多，减一分就少，破绽成为线索，突兀变成神来之笔，这就是大师的高明之处。