Yakun2020-09-06在第六讲中说到：能被称为艺术品，它所表达的东西就一定要能产生共鸣，要从艺术家的个性上升到普遍性、共通性，甚至上升到普世价值。这讲中涉及的作品比如塞尚的玩纸牌的人或者圣维可多山 安格尔的泉 能否请老师分析一下作品中引起共鸣的东西？或者单纯艺术语言上的创新或者画面的唯美也可以成就伟大的艺术品，并不需要引起共鸣？判断艺术品的伟大其实存在多重标准？作者回复: 你好，你提问的很好，不好意思这几天都没有时间回复你。 其实这个共鸣不一定是感情上的共鸣，就像有的人听到好听的音乐会鸡皮疙瘩一样，是心中精神层次上的共鸣，所以是普世价值。 塞上的玩纸牌的人记录的是那一瞬间，通过颜色来勾勒形体，来表达当时的一个状态，这个状态就是可以引起我们共鸣的点； 而圣维可多山表现的是光，是空气，他想做的他做到了，他那些已经散落的似乎没有形体的色块就是最好的证明，我们看过去确实没有具体的形体但是山还在，房子还在树还在，这些我能感觉到的物体就是我们潜意识对一个事物印象的共鸣； 安格尔的泉不管是从造型还是从整体都往完美比例上靠，这就唤起了我们对希腊美学的共鸣，但是呢他还有很多的点都在暗喻生命青春的短暂即失，唤起我们对生命不易的共鸣～ 只不过这些共鸣有的人能感受的到，有的人却不能，这就和一个人的文化修养，艺术修养还有知识面有关了。伟大的艺术品一定会有共鸣，我们看了一定会有震撼，虽然看不懂或者不理解，因为这里的共鸣是指的他的内容的高度，如果只是单纯的画面唯美内容空洞这只能算是工艺品～ 判断伟大艺术品可以是多重标准，但是一定离不开内容… 希望对你有所帮助～
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佳佳大魔王2020-08-17艺术和科学是在这一点上是何其的相似，在巨人的肩膀上成长，最终发展出自己的特色，不断地去探索人类的未知，永远不满足于现状，把各种不可能带给世人，太伟大了！作者回复: 是呀～
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罗小黑2020-08-17油画好像是一个单独的世界，有一天你走近了这个世界，感叹它的繁华。作者回复: 是呀～
2- Geek_216fd52021-12-01安格尔《泉》里那个少女的眼神令我印象深刻，眼神有点呆萌，仔细看去，还有一丝丝无奈（厌烦而又无可奈何）。估计是画家找的人体模特，让人家摆着姿势站那么久，小姑娘有点烦。可是画家感觉不出来吗 ？ 为什么还要画出来 ？或者，是我看错了，仅仅只有清澈眼神。不知各位有啥感觉 ？
作者回复: 这可能就是原作和照片的差别吧~建议有机会去看看原作。
小呀么小二郎
2021-02-07《大宫女》竟然有腰窝…… 三位大师里，我更喜欢达利的作品。不过地上的“人脸”我一开始还以为是一匹“马”……作者回复: 哈哈哈…脑洞已经开始发散了～
Calvin2020-10-24每个艺术家都是一个世界，想要模仿一个大师，那就必须了解他的经历、熟悉他的作画习惯、风格等等因素。当然看一个名家的画作也是一样，如果想看的越深约明白，则需要对画家了解更多。作者回复: 是的呢～
escray
2020-08-19题目是“高级模仿”，实际上说的是无法模仿的艺术语言。 安格尔的磨皮加美颜效果真的很好，几乎让我忽略了莫瓦特雪夫人其实是比较丰满的。而那副《大宫女》在一开始是不会让人注意到拉长了的脊椎和右臂的。当然，看过最多的还是那副《泉》，以前似乎没有注意到少女那清澈的眼神。 有一点好奇的是，这幅画前前后后画了 30 多年，那么肯定不是对着人体模特画的（也许草稿阶段有模特），那么是根据画家的想象么？ 塞尚的《圣维克多山》，我一开始并没有看出有房子（树和山是比较明显的），提醒之后，隐约看到画面中似乎的确有房子。 达利的画看不懂，虽然不止一次的看到过《记忆的永恒》，给我的印象就是，“时间去哪了”。 像这样按照不同的艺术语言来介绍画家，感觉很不错。如果以后我能够看出一幅没见过的油画，是哪位画家的作品，那就厉害了。 有一点好奇，有自己独特的艺术语言的并且值得琢磨画家，其实并不多吧，保守估计不到 50 位？作者回复: 大多时间那时的艺术家是有固定模特，需要的时候，会让模特摆造型，但是之后进入修改的时候一般模特就不需要了～ 任何一个艺术家都是有自己的艺术语言的，即使看似雷同，也各有各的特点～
qinsi2020-08-17深度学习让普通人也可以模仿大师的风格 https://deepart.io/latest/共 1 条评论1