这个惊恐的表情我倒是没有用过，看着这幅画会想到类似《惊声尖叫》之类的恐怖片。 一开始看这幅画，我以为是画中的人物（很可能是作者本人）在呐喊，后来听了老师的介绍，才知道是蒙克感受到了大自然的呐喊。 看到五个版本的呐喊，有一点好奇，蒙克在画后一个版本的时候，会参考前面的画作么？毕竟第 2、4、5 三幅是比较接近的，个人感觉第 2 幅画的最好。 一开始看阿梅代奥·莫迪利亚尼的长脖、长腰画，感觉就像一个刚开始画画的小孩子，没有掌握好身体的比例，但是这些变形却并不影响画中人的美丽动人。 《戴帽子的珍妮》和画家的另一幅画《Young Woman in a Shirt》，都有着“空洞”的双眼，后来了解到画家是想要沿袭古希腊雕塑的创意，用身体的形状来表达感情，刻意没有画瞳孔的眼睛，刻意任你想象，似乎在“看”着你。 至于《维纳斯的诞生》，小时候在一本关于古罗马古希腊的神话中看到过，作为插图。当时觉的维纳斯挺漂亮的，其中可能也有名字的加成，不过并没有特别关注神话故事和画面上的人物。现在才知道，这个维纳斯也是“变形”的，这个维纳斯不是“八头身”么？ 现在再看的话，似乎维纳斯的身材比例也没有那么好，但是仍然给人美感，也有人说这幅画是“the birth of the beauty and love”。 老师说“艺术品的主要作用不只是记录，而是表达”，如果能够“代表一个群体或一个社会的状态”，能够和观众产生共鸣，那么这个作品就成了。其实，绘画、摄影、影视都是这样的，甚至包括综艺节目。