一切都是我的主观理解，这时候画向日葵的时候。就是老师说的梵高刚好来到了法国巴黎，来到异国他乡，心里变化都会变化巨大，面对陌生和没有长时间理解，都会觉得外界与他格格不入。在这时候刚好接触到了印象派的画作，多彩的画作，让他看到了更好的生活向往，也喜欢上了印象派色彩多彩的风格。就学习起来了，选择静态的向日葵学习配色，梵高是有天赋的，配色也很高级。创造出了一系列的静态画，但是在异国他乡，画画是梵高唯一的宣泄口吧。有时候心情积极向上，渴望欢快，绽放，这个时候向日葵像左边一样，背景更明亮但是的好心情，乐意交往。左边那副当时的心情就很失落，孤独。背景配色就稍微暗淡一些，而且向日葵和背景相似。感觉的自己的孤独到无法让人察觉，看到我就像和现在的向日葵一样，不能让人察觉。就算自己跟向日葵（转动的太阳）一样，但是人们只能看到炊烟。

感谢老师让我一个外行能领略这么多以前不知道的东西。 作为一个外行说一下自己的感受，感觉梵高画画的时候可能都没有系统的考虑配色的问题，大多数是靠直觉，完全依着自己的内心当时的心情或者想表达心情无刻意的就表达出来了。同样是补色，高更的画给我的感觉就是设计感就很明显，每一笔都像是思考清楚了才画的。相比起来我这种外行可能更喜欢梵高因为自然更符合我的直觉，刻意的设计总给人一种别扭的感觉。当然可能也是因为外行的原因才有这种感觉。。

我猜两幅向日葵之所以不一样，可能是因为第一幅盛开着而第二幅已经干枯了吧，梵高把主观感受融入进作品，让观赏者从画面直观感受到生命的变化。梵高是个很可悲的人，一生都在追求一种救赎，梵高也是个很伟大的人，他用眼睛观察着世界，用画笔解放了内心。

对梵高不了解的同学，可以看下这部电影：《至爱梵高·星空之谜》

第一次看他的画是在小学的美术书上，是他画的向日葵，暖暖的，一股暖意，金子一样的炙热，那个时候还不知道他是谁。慢慢年纪长了，再看他的画总觉得他是一个有满满的爱要溢出来的孤独人，他一定是很内向，沉默，但心里却炙热的人吧。他的画更多的是情绪，是感受，他用画来和这个世界沟通和自己沟通。便纵有千种风情，更与何人说？

不知是我听哭了还是看哭了。

怎么一条留言也没有？

第一幅，墙的颜色是绿色，绿色代表了生命和活力。而且这幅图里的向日葵都生长的很好，“抬头挺胸”，生机勃勃的样子。 第二幅，向日葵的花瓣大都掉落了，没掉落的也都耷拉着脑袋，看上去很没有生命力，蔫蔫的。黄色的墙大约是为了衬托这种压抑的情绪？（如果换成绿色，我脑补了一下，感觉会有点不和谐。换成别的颜色好像都不如黄色合适，真的很佩服梵高） 老师引导着去欣赏画作，这种感觉很奇妙。 老师的文字很能把人带进去，这篇我看了好几遍，心情还挺沉重的。 对我感触最大的是这段话： 有时候，按照社会规则去生活其实很容易，真正难的是如何突破既定的规则、对抗别人的成见和坚守自己的本心。 突破规则+坚守本心，是真的很难，很难。但我希望下一次以及未来的每一次，我都能多坚持一下。 给老师比心~

喜欢《黄色小屋》和《麦田里的乌鸦》这两幅。第一幅给人很干净、宁静的感觉。第二幅颜色明亮，但又不复杂，看起来很舒服。天空是流动的，麦田被风吹动着，乌鸦在朝着一个方向飞着。