2020-01-14每次更新课程都迫不及待，每次都能带来新思考，这课简直醍醐灌顶。 9
2020-01-14干货满满，这个摄影课，先不说具体的摄影技术，单是这几节课的一些思考和分析，就足以让人醍醐灌顶。比如摄影历史，相机选择中不惟像素，好照片中分析的一些乱象。👍点赞小麥老师作者回复: ...谢，有收获就好~
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2020-01-14越用心越丑陋哈哈，脑海浮现大王 3
2020-01-15每节课更新都会第一时间看。但可能是消化课程内容地节奏很慢，也可能是对街头摄影更有兴趣。看完这节课，我没去看荒木经惟、贝歇夫妇和杉本博司的作品。之前课程里提到过ALex Webb，对他的照片产生了浓厚兴趣。就着手边有他的《The Suffering of Light》，试图以“什么样的照片是好照片”的思路去看。他的照片在视觉上都特别好看，可我说不出为什么好看，除了那张有关于911事件的照片。地点在布鲁克林一栋房子的阳台、一个女性、一个坐在婴儿车里的婴儿、背景是已经倒塌的世贸中心升起的烟雾。看完之后特别震惊，第一次看到这种视角的911事件。这是不是就是要了解创作背景的重要？因为911事件是我所了解的，才会觉得这种视角的照片特别震惊。如果是，那我可以理解为什么看刘涛那本关于合肥街头的《走来走去》会特别感动了。作者回复: Alex Webb 的颜色就不用说了，你看他去的地方，墨西哥，伊斯坦布尔，加勒比海地区，本身就是颜色特别花的地方，所以他的照片也靠了一点外因，只是他强化了这些外因，让加强版的外因变成了自己的风格，于是，就算你去到这些地方，也拍不出他的颜色。
但是，如果只靠颜色，他是不可能被封为大师的，看《The Suffering of Light》的 35 页、39 页、83 页、115 页、149 页，会给人强烈的“恰巧”感，画面里所有的元素都在它们应该在的位置上，而这种“恰巧”就是摄影师水平的体现...一是观察难度，你在场你不一定看得见，二是拍摄难度，你想拍你不一定拍得着。
最后说到创作背景，其实 Alex Webb 的照片儿，即便不知道创作背景也照样儿好看...至于涛哥，他曾经是我的偶像，但现在不是了，虽然我依然喜欢他，只是不好过多评价。
《走来走去》我超级喜欢，买了好几本儿送朋友，我自己的这本儿是签名版，面对面签的那种...不管怎么说，感动就好。 2
2020-01-20“审美是一个极其主观的事情，但“美”是有客观标准的”。我喜欢这句话，而且最早是听老罗说的，然后我认为自己的审美超过 80% 的普通人，驾驶技术超过 90% 的一般人……
我能说小麦选照片很大胆么？收藏一下
我一般是想用手机来记录，给自己看，但是同样希望好看一点，只是“好看”这个概念比较主观，进一步想要传递情感、表达理念，并且通过照片讲故事，就属于更高一个层次的拍照了。
以前还以为拍到光斑可以炫技呢，惭愧一下。
照片不够，文案来凑。我也觉的在照片上面写字比较傻，就好像弹幕。
大街上拍难民的那两张，我比较喜欢左边 Geert Vanden Wijingaert 拍的那张，两张有一个共同点，就是其中有一个主角的眼神很棒，右边那张正好是看向镜头的。
听完之后，我觉的好照片一个是要拍摄的内容都在合适的位置，第二个就是要可复现度低一点，第三个就是能够讲故事。如果一张照片，看完之后，让人想问后面有什么故事，应该就算是好照片。
看到留言里面有同学说，学完之后，可以避免被婚纱摄影师忽悠，我觉的还是放弃治疗吧，婚纱摄影师忽悠的主要是女方，作为男士，一般也就是男优的待遇，千万别多想，也别和老婆讲道理。展开作者回复: 可以拍到光斑，但需要拍得更好看，或者说如果画面需要，就拍，但即便拍到了，也确实没什么好炫耀的，镜头的光学特性嘛，都是镜头的功劳，跟你关系不大。
大街上流浪汉那组照片儿，肯定是 Alex Majoli 拍得更好啊，左边儿那张根本没法儿打。
最后，留言，也许留言的那位朋友就是女生呢，是吧。 1
2020-01-23我这个小白过年准备回去捣腾捣腾我的单反 给家人和食物拍拍照练练手作者回复: 正好怎么拍人的那一课也快放出来了~
2020-01-16听完这一讲不会被婚纱摄影师忽悠了
2020-01-15完整看完了，非常感谢！有了很多思路，干货一堆，但是自己还是小白，理解结合实践起来的难度感觉要很长一段期间！看留言同样也是现阶段可能拍自己的孩子更多一些，还是这方面的困扰，无法筛选自己拍的照片，当然，一步一步踏实点学，会越来越好的作者回复: 肯定会的，加油~
2020-01-15之前跟着一个退休的新闻摄影记者（常年得市级摄影比赛大奖）出去拍过一两次，发现会聊天非常重要。本人实在太木讷，不懂如何搭讪，没法和被摄者友好交流，拍出来的照片就是没有老司机拍的自然而有张力（当然我本身还有很多摄影技巧方面的不足）😣 小麦老师接下来会不会传授一些如何与被摄者友好交流的技巧？作者回复: 没有太多实例展示，但会提到——第十五课，至于为什么不会有太多实例展示，我在课里也会说明原因...看看第十五课的标题吧，哈！
- 2020-01-15看了《海景》的照片被惊到了，因为 完！全！看！不！懂！之后去查了杉本博司的一些资料，才慢慢有所了解。一张照片从表面看始终是二维的，而突破了二维加入了时间或其它的维度才使得它得以真正跳脱超越。所以摄影并不仅仅是一门技术活，要成为一个厉害的摄影师，个人经历、知识储备、哲学悟性，一样都不能少。
2020-01-15读到《海景》二分法那一段停了半天。 照片还能二分法， 怎么分，分来做什么？ 读下去一看啪啪打脸
2020-01-14Roberto Valenzuela有本书叫《拍出绝世美姿》，其实是一个系列，还有另外两本。作者也是拍人像，婚礼的，还研究出了一套摆姿体系。据简介看作者蛮优秀的，不过目前自己还无法识别这算是什么水平作者回复: 去看了一眼，我个人觉得一般，看两张就有点儿腻了，而且没有那种视觉的满足感，感觉很单调。
这是那种典型的唯美派，技术还行，就是没啥感情在里面，不太强调动态捕捉...但婚礼的话，还是多少应该有点儿感情和动态吧。
不过也可能人家请了两组摄制团队，一组拍“大片”，一组拍纪实。
我想象了一下，如果我是画面里的主角，我可能很快就看不上这些照片儿了（事实上应该是第一眼就看不上，因为我个人就不喜欢这样的照片儿）...言之无物的照片儿看着没劲，也留不住。
2020-01-14之前迷信大光圈虚化和低ISO，低光环境好多照片糊成浆糊。刚好在学之前和之后拍了两次幼儿园小朋友的活动照片，进步明显，学完这一课，挑照片也容易的多了，因为有自己孩子，之前挑照片困难，觉得清楚了就都差不多，现在明白了，好坏立现。作者回复: 给自家孩子拍照片儿最怕自我感动，我给我喜欢的人拍照片儿的时候就很警惕这个，因为我会觉得怎么拍我都喜欢，所以要学会跳出来，就照片儿论照片儿...当然，如果照片儿真能感动自己，其实就挺好的了，不过，如果除了感动自己之外还能感染其他人，不是更好么。
共勉。
2020-01-14哈哈哈 作者也好气这些混水摸鱼的水货作者回复: 也有拍行活儿特别好的摄影师和摄影团队，只不过实在是太少了~
2020-01-14老师怎么看待ins上比较火的青橙调色作者回复: 挺难看的吧，尤其是看多了以后。
最早这种色调的出现能追溯到好多年前，当时看着特别新鲜，所以我只由衷佩服最早自己想出和调出这种颜色的那几个摄影师...虽然我不知道具体是谁，但一定有最早的那几个，甚至是那一个。
因为其实这种色调比较容易调出来，所以大规模扩散开以后，东京是这个颜色，纽约是这个颜色，香港是这个颜色，东南亚是这个颜色，到中国以后，南京、武汉、哈尔滨、北上广深都是这个颜色，真是看吐了。
不要太迷恋滤镜风，这个我在第十四课会再提到。
2020-01-14终于等到这节课，干货满满！