拓展4 | 如何用欣赏油画的方式看电影？

没有看过《永恒之门》和《一片好心》，不过《永恒之门》里面梵高躺在山坡上的那个镜头确实用光很漂亮，在网络上找了一下，欢喜首映上可以播放，有机会可以看一下，之前与梵高有关的《梵高：画语人生》、《挚爱梵高·星空之谜》也很想看。 看了《一片好心》的预告片，画面比较暗淡，还有一点凌乱，我怀疑最好的两个画面被老师截图放在专栏里了。故事有一点意思，以前有一部《成长教育》感觉和这个有点类似。 2019年底在电影院里面看了《海上钢琴师》，其中有很多画面的光影和构图都是可以拿出来单讲的，当然故事和音乐也很不错。 最近看了重映的《盗梦空间》，其中也有很多漂亮的画面；新片《信条》的画面似乎要凌乱一些。 至于艺术符号，我觉的只能是仁者见仁了。 《望英国的最后一眼》中，我印象最深的是前面两个任务以及后面那个吃苹果的小朋友的眼睛。 那些致敬的镜头（无论是向画作还是电影致敬），都需要有大量的阅片量来保证。 人们最早从看画，到后来看影视作品，到现在看短视频（短视频里面大多数不怎么讲究光影、构图和隐喻），不知道现在还有多少人能够认真的看一幅画。

超级喜欢《望英国的最后一眼》这幅画儿，第一眼看着平淡，后面越看越着迷呀。画里是一只即将离开港口的船，船上是一群普通老百姓，他们挤在船头，形态各异。有一个嘴里叼着烟（可能是雪茄）的人，握紧拳头抓着绳子，表情痛苦（不知道是不是晕船）。他后面有个人手搭在他的胳膊上，看表情，像是在跟他讲话。他前面也有一个人一手拽着他的袖子，另一只手像是在拍他，让他放开绳子。叼着烟的人掉了一颗牙齿，哈哈。拍他的人，带着黑色帽子，手背苍老粗糙，应该是个劳作的老人。老人背对位置坐着一个蓝色头巾抱小孩的妈妈，她的大部分脸被前面的人挡住了，但从她的眼睛可以看出她正看向远方。她怀里的小孩手臂搂着妈妈的肩，和妈妈看向同一个方向，长长的围巾垂下来，被另一个小孩儿抓在手里。抓围巾的小孩，另一只手里拿着东西在啃（有点像番石榴），看向前方。坐在最前面的是一对年轻夫妇，他们家小孩还很小，完全被披风挡住了，只露出一只小小的手，和妈妈的手握在一起。天气有点冷，还有海风吹着。海风是从侧面吹过来的，吹扁了伞，吹起了女人下颌的带子，额前的头发，男人大衣的衣角也吹起来了。船一圈的绳子上挂着的蔬菜，也被风吹得斜斜的。小夫妻都是看向离开的地方，丈夫皱着眉头，眼神直直看向前方，撑伞的那只手揣在衣服里。妻子表情稍显平静，眼神温柔，但是手和丈夫的手紧握在一起。光看这俩人眼神还行，成年人的生活，大抵如此。但是旁边抓围巾小孩的眼睛，清澈透亮，懵懂好奇，小孩子可能还不知道此行背井离乡，远离故土。这几双眼睛放在一起，感情就交织在一起了。就像那个小妇人，表面温柔平静，内心一定思虑颇多吧，即将到达的远方，会不会让生活好过一点呢？

电影光线中还有一个很重要的地方就是冷暖对比，老师不讲讲吗？

我看过的最好看的电影是乱世佳人和廊桥遗梦。 乱世佳人比较宏大，好像有4个多小时，但一点不觉得枯燥，反而沉浸其中。场景和画面都比较复古，史诗级的，每个画面单独拿出来都很美，而且思想内容又是积极向上的。女主角不服输、勇气和坚持，没几个男人能赛过她。 廊桥遗梦，是我看过很多年后，还一直念念不忘的故事。依稀记得那里的乡村生活很舒适，很闲暇，在这种情况下男女主认识，女主有丈夫和孩子，男主是个游历的画家还是地理学家，比较感性，他俩在一起无话不谈，像是找到了心灵另一半，但他们一起身心交流了两天，还是忍痛分开，并把对方一直刻在自己心里。这电影真的呼应标题，像一场梦，不真实却让人永远向往。 我以前也做梦，梦到家乡和我理想的院落、生活，我很想把这种样子和感觉记录下来，但我不会画画，一直深藏心底，现在已经只记得大概了，真遗憾。

我们需要先有这种意识，然后培养这个习惯，慢慢地积累，就会越来越有感觉。 还是要知行合一，但这四个字做起来，还蛮难的。

油画是一幅电影，电影是一部油画。无论是哪种形式，我们不能停止的就是对美的追求。在一次一次与艺术对话时，我们就会得到美的感受，遇见全新的自己。

经罗老师的解析，绘画，摄影，电影原来是相通的，光，影，构图等等，感觉对艺术的理解又上一层楼

海上钢琴师不得不看， 当时也是看的稀里哗啦 ！虽然我是一个大小伙子 。主人公与轮船的生命线来回呼应， 结尾处更是升华到了哲学的高度 。

背景里，我们只能看到一个孤单的路灯在那里。柔和的灯光在整片黑暗里，显得微不足道。但是，它却仍然发着光，就像这个男人，即使风烛残年，对生活仍有一股子信念。老师能看到这一层太厉害了。好励志！